środa, sierpnia 27, 2008

niedziela, czerwca 29, 2008

PanDa w stoczni

Magazyn Modeli (fot. http://www.unmaterial.com/)

Przez ostatni tydzień można było odwiedzać kolejne miejsce sztuki na terenach Młodego Miasta – Magazyn Modeli, gdzie od 20 do 28 czerwca odbywał się „Festiwal Panda”, przygotowany przez Dawida Bistrama. (O jednej z wystaw zorganizowanej przez tego animatora kultury pisałyśmy tutaj). Bistram zaprosił do projektu artystów z dziedziny sztuki, teatru i muzyki. Jednak nie wszystkie zapowiedziane wydarzenia odbyły się z powodu braku środków finansowych. Całość zakładała ożywienie i nadanie nowego charakteru i sensu obiektom, które wkrótce przestaną istnieć. Panda miała miejsce w pustostanie, który idealnie nadaje się na wystawy sztuki współczesnej. Charakter przestrzeni przypomina nieco „Łódź Art Center”.

Duża powierzchnia, wielkie okna, drewniana podłoga, metalowe meble i ruiny hal za oknem idealnie wpasowują się w stosowaną od lat strategię wykorzystywania miejsc zdegradowanych na przestrzenie wystawiennicze. W ramach Pandy została pokazana wystawa „Krawędzie wyciszenia”, na której pokazano prace młodych artystów m.in. Mariusza Burdaka, Agnieszki Budenko, Emilii Grubby, Magdy Piepki, Ady Dobrzeleckiej, Sandry i Adama Arabskich, Jagody Markowskiej, Rafała Podgórskiego, Filipa Piaseckiego, Michała Sosińskiego, Macieja Wojcieszkiewicza. Bardziej jednak niż prace, fascynują zaniedbane zakamarki trzypiętrowego budynku.


Magazyn Modeli: wnętrze

Większość pokazanych realizacji, tak jak na ostatniej wystawie zorganizowanej przez Bistrama, utrzymana jest w stylu skostniałej akademickiej pracowni. Brak tabliczek pod pracami uniemożliwiła zidentyfikowanie większości autorów. Malarstwo wydaje się być lepsze niż rzeźba, ale oba media kultywują tradycyjne poglądy na temat sztuki. Najbardziej wsteczne prace to te będące wariacjami opartymi o studium aktu. Także drewniane rzeźby można by było z powodzeniem pokazać na którejś z polskich wystaw czterdzieści lat temu… Wyjątek stanowi praca Dominiki Kuczkowskiej, która zrobiła instalację wpisującą się w charakter miejsca. Betonowymi płytami wyłożyła przejście pomiędzy dwiema przestrzeniami ekspozycyjnymi. Na płytach widać odciśnięte ślady stóp, a dwie z nich są miękkie i zapadają się pod ciężarem stąpających, po to by za chwilę powrócić do poprzedniej pozycji. Malarstwo i rysunek to z reguły abstrakcje, których widziałam w życiu już tak wiele, że nie są w stanie mnie zainteresować. Trochę „życia” wnoszą ekspresjonistyczne obrazy na parterze, a luzu i zabawy sąsiadujący z nimi mural.


Dominika Kuczkowska




Przeciwwagę do wystawy „Krawędzie wyciszenia” stanowi projekt „The Circle” zrealizowany przez Adama Bućko i Krzysztofa Syrucia. Na długich horyzontalnych planszach dzielących pomieszczenie na trzy podłużne części pokazano rysunki utrzymane w biało-czarnej kolorystyce. Chłopaki namalowali także architektoniczne schematy na ścianach, które wpasowały się w przemysłowy charakter stoczni. Projekt wyróżnia się spójnością i konsekwencją, ale także walorami estetycznymi. Na jednym z „fryzów” w łudząco dynamiczny sposób mieszają się rekiny, pociski oraz wojownicy. Część realizacji również nawiązuje do malarstwa sprzed dekad, ale rozmach i forma robią, mimo wszystko, duże wrażenie.

Roma Piotrowska


Projekt "The Circle"
Projekt "The Circle"
Projekt "The Circle" (fot. http://www.unmaterial.com/)
Projekt "The Circle" (fot. http://www.unmaterial.com/)

Linki:
http://www.unmaterial.com/
http://www.myspace.com/pandafestival

piątek, czerwca 20, 2008

Medianacje 4: Cienie które nie posiadają rzeczy



Międzyuczelniane Warsztaty Intermedialne
Pokaz prac
21 czerwca 2008 MODELARNIA start godzina 20

Prowadzenie warsztatów
ASP Kraków: dr. hab. Grzegorz Sztwiertnia, as. Wojtek Doroszuk
ASP Gdańsk: prof. Grzegorz Klaman
as. Bogna Burska, Tomek Kozioróg
ASP Wrocław: as. Marcin Mierzicki

uczestnicy
Julia Kurek
Bogumił Roszak
Anne Hoffmann
Igor Duszyński
Szymon Szyszko
Joanna Jezierska
Marcin Różański
Bartosz Kokosiński
Agnieszka Polska
Paweł Olszczyński
Róża Janiszewska
Łukasz Surowiec
Monika Chlebek
Przemek Chylewski
Piotr Flądro,
Maria Juchnowska,
Iza Chamczyk,
Kamil Moskowczenko
Tomasz Opania
Aleksandra Wałaszek
Anna Lipnicka
Muzyka i Visual de Pisuar, maderfker/madmat, oraz Grzegorz Mańko
Plus BAR

Wejście na teren Dawnej Stoczni Gdańskiej Bramami nr 1 i nr 3
Proszę się wpisywać na liste gości – e-mail: wyspainfo@wp.pl
Kontakt telefoniczny: 501240160

Nowy Mesjasz objawi się w Wyspie


W wyniku współpracy Instytutu Sztuki Wyspa oraz Digital Art Lab w Holon, już w przyszłym tygodniu Trójmiasto odwiedzi para artystów z Izraela, znanych jako Sala Manca Group. Lea Mauas i Diego Rotman, bo o nich mowa, to duet aktywistów, którzy zamiast zamykać twórczy potencjał w murach galerii, wolą przenieść go w otwartą przestrzeń miejską, penetrując przy tym społeczną świadomość. Ich zainteresowania oscylują wokół nieprzetłumaczalności i względności znaczenia. Luki, powstałe w przekładzie językowym czy międzykulturowej konfrontacji, wypełniają obrazem i ruchem, tworząc filmowo-teatralne spektakle, utrzymane w stylistyce hi-tech. Jako jedni z nielicznych w Izraelu, poruszyli zepchniętą na margines i wypartą ze świadomości tematykę zapomnianej już kultury jidysz, interpretując na nowo literackich mistrzów, tworzących w tym języku. Podejmowali też wątki polityczne, jak choćby w prowokacyjnej akcji plakatowej z 2001 roku, gdy podczas wyborów nowego premiera, zasugerowali własnego kandydata w postaci legendarnego pisarza o dwuznacznym pseudonimie Szolem Alejchem.

Lea i Diego pochodzą z Argentyny, ale w Izraelu mieszkają już od 1995 roku, a swoją działalność pod szyldem Sala Manki rozpoczęli 8 lat temu. Od tamtej pory, na jałowym gruncie tendencyjnej sztuki, stworzyli w Izraelu podwaliny pod nowoczesną myśl młodego pokolenia artystów, powracającą do tradycji diaspory i poruszającą kulturowe tabu. W Gdańsku zrealizują projekt pod roboczym tytułem „Mesjasze Wybrani”, na który składać się będą trzy etapy – w pierwszym, spośród kandydatów na otwartym przesłuchaniu, wyłonieni zostaną aktorzy, którzy wcielą się w postać Mesjasza. Zostaną oni sfilmowani w swym naturalnym środowisku, serii wywiadów udzielą członkowie rodziny i sąsiedzi. Drugi etap odbędzie się w Izraelu, gdzie specjalna komisja, złożona z przedstawicieli „Ludu” wybierze wśród nadesłanych filmów jeden, przedstawiający Mesjasza Wybranego. Zwycięzca pojedzie, w ramach ostatniej fazy projektu, do Izraela, gdzie zostanie przedstawiony szerokiej publiczności, będzie uczestniczył w objazdowym performance i prywatnych spotkaniach z izraelskimi rodzinami podczas religijnych uroczystości. Projekt jest częścią obchodów Roku Polskiego w Izraelu. Ostateczne efekty pracy artystów będzie można obejrzeć w Wyspie podczas wystawy „Chosen” / „Wybrani” na przełomie listopada i grudnia.

Anna Łukaszewicz



PRZESŁUCHANIE

Poszukujemy aktorów / amatorów (mężczyźni i kobiety) do
roli Mesjasza w międzynarodowej produkcji. Przesłuchania odbędą się w
dniach 24-25 czerwca w godzinach 14.00-19.00 w Instytucie Sztuki Wyspa
ul. Doki 1/ 145 b w Gdańsku.

Wszystkich chętnych do wzięcia udziału w przesłuchaniu prosimy o przesłanie swoich danych na adres: wyspainfo@wp.pl (w tytule proszę wpisać
"przesłuchanie"). W odpowiedzi kandydat otrzyma plik tekstowy z rolą do
odegrania oraz szczegółowe informacje dotyczące przesłuchania. W ramach projektu, wybrany aktor wyjedzie we wrześniu na 4-dniowy pobyt w Izraelu.

piątek, maja 30, 2008

Rekrutacja: Rzeźba w zakresie specjalności Intermedia na ASP w Gdańsku


Czas trwania studiów II stopnia – 4 semestry

Celem kształcenia studenta na studiach II–go stopnia jest uzyskanie przez studenta kwalifikacji artystycznych i przygotowanie do samodzielnej pracy twórczej, profesjonalnego uprawiania zawodu. Absolwent powinien być przygotowany do posługiwania się tradycyjnymi i nowoczesnymi środkami przekazu artystycznego, posiadać wiedzę z zakresu sztuk wizualnych oraz projektowych w zakresie mediów. Powinien być wyposażony w wiedzę teoretyczną z zakresu historii sztuki rzeźby, teorii sztuki, teorii mediów, wiedzę z estetyki, filozofii i wybranych problemów sztuki najnowszej. Powinien umieć analizować zjawiska sztuki w ujęciu historycznym i współczesnym . Absolwent powinien być przygotowany do podjęcia studiów trzeciego stopnia. Absolwent może podjąć pracę w szkolnictwie po ukończeniu specjalności nauczycielskiej (zgodnie z obowiązującymi standardami przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela). Studia kończą się nadaniem tytułu magistra sztuki.
Egzamin wstępny na studia II stopnia obejmuje:(I)przegląd teczki złożonej z własnego portfolio lub dokumentacji pracy licencjackiej (II) rozmowę kwalifikacyjną ( przedmiotem rozmowy kwalifikacyjnej jest analiza zrealizowanych przez kandydata prac zawartych w portfolio, dokumentacji pracy licencjackiej w kontekście problematyki wybranego kierunku).

Informacje: tel./fax 058 305 81 66, tel. 058 305 81 65 w. 34
e-mail: jola@asp.gda.pl

środa, maja 28, 2008

Post Sztuka: AKADEMIA PO GODZINACH

Zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu 'Akademia po godzinach'.
Na temat 'Post sztuki' wypowiedzą się Mikołaj Jurkowski, Piotr Kozak, Daniel Muzyczuk, Zbigniew Mańkowski, Adam Witkowski.
ASP
czwratek, 29/05
18:00

środa, maja 21, 2008

Ogłoszenie: The worst song in the world

Są setki piosenek które lubisz powtarzać kilka razy dziennie, które dużo dla Ciebie znaczą i sprawiają że czujesz się lepiej. Ale są jeszcze piosenki innego rodzaju...

Mały eksperyment...

Która piosenka jest przez Ciebie znienawidzona? Przyślij mi proszę tytuł i wykonanie piosenki której absolutnie nie lubisz! Zaśpiewam ją podczas mojej następnej wystawy.

contact: anne_hoffmann@gmx.net

Anne-Louise Hoffman - ur.1984, od 2003 studiuje na ASP w Mainz. Obecnie studiuje na ASP w Gdańsku w ramach wymiany. Więcej...

Po debacie w sprawie Europejskiej Stolicy Kultury


Aleksandra Szymańska i Romuald Pokojski

Na pytanie „czy Gdańsk może zostać ESK” twierdząco odpowiedzieli prawie wszyscy uczestnicy wczorajszej debaty w Żaku. Taki optymizm jest charakterystyczny chyba tylko dla wczesnego etapu starań. Wszyscy mamy nadzieję i nie poddajemy się, ale tak naprawdę myślimy sobie, że nasze szanse są małe. Przebieg debaty potwierdza obawy.

Gośćmi spotkania byli Prezydent Paweł Adamowicz oraz laureaci konkursu na operatora projektu Gdańsk – Europejska Stolica Kultury 2016, Aleksandra Szymańska i Romuald Pokojski. Mieszkańcy Gdańska i animatorzy kultury mieli dzielić się ze sobą pomysłami na to jak uzyskać tytuł Europejskiej Stolicy Kultury.

Z trzech projektów, które przeszły do drugiego etapu konkursu, sąd konkursowy (m.in. Anna Czekanowicz, Jadwiga Charzyńska) wybrał projekt pochodzącej z Warszawy Aleksandry Szymańskiej i z Torunia Romualda Pokojskiego. Szymańska jest dyrektorem wydawniczym tygodnika "Gala", natomiast Romuald Pokojski prowadzi Teatr Wiczy w Toruniu. Toruń notabene także stara się o miano ESK. Z jednej strony - projekt osób „z zewnątrz” nie jest obciążony konfliktami gdańskiego środowiska, z drugiej jednak strony może źle rozumieć specyfikę i charakter miasta. Laureaci będą musieli wykonać podwójną pracę, aby dogłębnie poznać nasze problemy i potencjał.

Od zwycięzców, zamiast pomysłów i oryginalnej koncepcji, można było usłyszeć jedynie mgliste zapewnienia i przekonywania o tym jakie Gdańsk ma wartości, tradycję i możliwości (z których przecież doskonale zdajemy sobie sprawę). Dowiedzieliśmy się o promocji Gdańska w Second Life, a także poprzez grę komputerową "Wolne Miasto Gdańsk". Zapytani o więcej konkretów laureaci podali główną ideę projektu, która brzmi „wolność kultury i kultura wolności”. Jak przekonuje Pokojski „To nie jest hasło. To jest pewien obszar, który czerpie z podłoża”. Zwycięzcy zastanawiają się co Gdańsk może dać w przyszłości Europie. Dał już wolność narodu, a teraz powinniśmy wejść w obszar wolności w obszarze kultury. Nie podano żadnych szczegółów mających doprowadzić nas do tytułu ESK. Zabrakło także charyzmy i energii dającej nadzieję, że na starówce nie będzie już pusto nocą, a główną atrakcją miasta przestaną być bursztynowe pamiątki!

Roma Piotrowska

Krótka fotorelacja z Nocy Muzeów w ISW

fot. Jerzy W. Wołodźko, źródło: http://www.mmtrojmiasto.pl/
DJ Alcay i Luks
fot. Jerzy W. Wołodźko, źródło: http://www.mmtrojmiasto.pl/

fot. Jerzy W. Wołodźko, źródło: http://www.mmtrojmiasto.pl/

Samorządowcy: zespół punkow-familijny. Tworzą go Maja Witkowska (córka) i Adam Witkowski (ojciec). http://www.myspace.com/samorzadowcyPokaz filmów Macieja Toporowicza

r.p.

środa, maja 14, 2008

No comment


A tak promuje się warszawska Noc Muzeów w Gdańsku!

Majoffka w Modelarni / piątek, 16 maja 2008, 19:00,


MAJOFFKA Fundacja Wyspa Progress zaprasza w
piątek 16 maja godz. 19.00 Modelarnia
Dawne tereny Stoczni Gdańskiej
wieczór performances, video, instalacje

Maciej Chodziński
Agata Ciurkot
Igor Duszyński
Marek Działek
Sylwia Galon
Agnieszka Gawędzka
Anne Hoffmann
Piotr Kaliński
Grzegorz Klaman
Alicja Klimkiewicz
Daniel Koralewski
Julia Kurek
Joanna Kurowska
Kordian Lewandowski
Joanna Maltańska
Honorata Martin
Grzegorz Mańko
Kasia Michałkiewicz
Asia Michniewska
Mateusz Misztal
Ela Nowaczyk
Bartosz Paduch
Kasia Postawka
Gabriel Roszak
Maciej Salamon
Carina Schober
Monika Szczukiewicz
Szymon Szyszko
Adam Ułaś
Ania Warenik
bar i inne atrakcje

wejscie bramami Stoczni nr 1 i nr 3 po zgloszeniu mailem imienia i nazwiska na liste wyspainfo@wp.pl w temacie "majowka" lub sms pod nr 501240160

wtorek, maja 13, 2008

Ogłoszenie

Aneta Szyłak poszukuje asystent(a)ki przy realizacji projektów międzynarodowych.


Wymagane kwalifikacje: dobra orientacja w zagadnieniach sztuki współczesnej, doskonała znajomość języka angielskiego w mowie i piśmie, biegła znajomość drugiego języka obcego, najchętniej francuskiego lub niemieckiego, umiejętność nawiązywania kontaktów oraz samodzielnego rozwiązywania problemów, kultura osobista, sprawna obsługa programów excell, word, powerpoint i outlook. Mile widziana podstawowa znajomość języka html.

Zakres prac to między innymi:

Uporządkowanie i kontynuacja archiwum

Zbieranie i porządkowanie dokumentacji prowadzonych projektów

Prowadzenie korespondencji, kalendarza i planowanie wyjazdów

Koordynacja produkcji wystaw

Inne pokrewne zadania.

Profity: wiedza, kontakty, kieszonkowe

CV i listy motywacyjne należy składać do 15 czerwca na adres wyspainfo@wyspa.art.pl

Po wstępnej selekcji kandydaci/kandydatki bądę zaproszeni na rozmowę kwalifikacyjną

poniedziałek, maja 12, 2008

Spotkanie z Knutte Westerem w ISW/ 12 maja godz. 17:00

W poniedziałek o godzinie 17:00 Instytut Sztuki Wyspa zaprasza na spotkanie ze szwedzkim artystą, Knutte Westerem.
Artysta zaprezentuje swoje wczesniejsze prace oraz dokumentację projektu artystycznego, który realizował w trakcie swojego pobytu w WyspaAIRport w IS Wyspa. Wester współpracował z samotnymi matkami i ich dziećmi w Ośrodku dla Samotnych Matek w Gdańsku, poznając ich codzienne życie, osobiste historie i marzenia.

Knutte Wester ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Umei w 2003 r. W tym samym roku uzyskał państwową dotację przy organizacji projektu 'Gold Street 8', który był otwartą pracownią dla uchodźców. Powstał film we współpracy ze szwedzką telewizją opowiadający o tym projekcie, 'Down Gold Street'. Został nominowany do berlińskiej nagrody Prix Europe w 2005r. Wester w ostatnich latach brał udział w wielu grupowych wystawach, m.in. w Sztokholmie, Rydze, Gothenburgu, Umei, Tirania, czy Johannesburgu. Jest stypendystą programów rezydencyjnych przyznanych m.in. przez IASPIS (Międzynarodowy Program Artystycznych Pobytów Studyjnych w Szwecji), NIFCA (Nordycki Instytut Sztuki Współczesnej), SIDA, oraz Arts Grants Committee w Szwecji.

Prace Westera skupiają się na spolecznych strukturach władzy, historii i uczestnictwie. W pewnym sensie są one zawsze ,,dokumentalne". Bez względu na zastosowane medium powstaje video, rzeźba, instalacja czy projekt społeczny.


Jak do nas trafić?
Wejście bramą nr 1 Stoczni Gdańskiej. Instytut Sztuki Wyspa znajduje się w dawnym budynku Zasadniczej Szkoły Budowy Okrętów. Po przejściu bramy pieszej należy pójść prosto, skręcić drugą ulicę w lewo a następnie pójść prosto około 150 metrów. Na budynku wisi baner z nazwą instytucji.

Prosimy wpisywać się na listę: wyspainfo@wp.pl

sobota, maja 10, 2008

Noc Muzeów w Trójmieście / 17.05.2008



Każdego roku jedna z majowych nocy jest wyjątkowa. Właśnie wtedy muzea Europy otwierają swoje podwoje dla nocnych gości, a galerie zapełniają się zwiedzającymi. Na tę noc przygotowywane są specjalne atrakcje, a opłata za wstęp jest symboliczna.

Pierwsza Noc Muzeów odbyła się w 2005 roku, a jej pomysłodawcą było Francuskie Ministerstwo Kultury i Komunikacji. W zeszłym roku Noc Muzeów przyciągnęła 1,3 miliona gości, we Francji w przedsięwzięcie zaangażowanych było 956 instytucji i 960 instytucji z pozostałych 41 krajów Europy uczestniczących w wydarzeniu.

Informacje praktyczne:
Bezpłatny autobus ZTM kursować będzie na trasie:
Wały Piastowskie - Podwale Grodzkie - Wały Jagiellońskie - Okopowa - Toruńska - Wróbla - Śluza - Kamienna Grobla - Toruńska - Okopowa - Wały Jagiellońskie - Podwale Grodzkie - Wały Piastowskie.

Na trasie w obu kierunkach obowiązują przystanki: Wały Piastowskie, Dworzec Główny, Brama Wyżynna, Muzeum Narodowe w Gdańsku, Centrum Sztuki Współczesnej "Łaźnia".



Muzeum Narodowe w Gdańsku
ul. Toruńska 1, 80 - 822 Gdańsk
tel. 058 301 70 61, www.muzeum.narodowe.gda.pl
godz. 19.00 - 01.00, wstęp: 1zł.

PROGRAM:

Oddział Etnografii - Spichlerz Opacki
ul. Cystersów 19, 80 - 330 Gdańsk
tel. 058 552 41 39
godz. 19.00 - 01.00, wstęp: 1 zł.

"Spotkania z mniejszością karaimską" :
19.00-20.00 prelekcja multimedialna przewodniczącej Związku Karaimów Polskich -p. Marioli Abkowicz pt: "Karaimi-historia i współczesność. Po prelekcji zwiedzanie wystawy z komentarzem p. Marioli Abkowicz.
21.00-21.30 pisemny test wiedzy o Karaimach.
22.30-23.00 podanie wyników testu i rozdanie nagród książkowych (wydawnictwa MNG i Związku Karaimów Polskich).

Oddział Sztuki Współczesnej - Pałac Opatów
ul. Cystersów 18, 80 - 330 Gdańsk
tel. 058 552 12 71
godz. 19.00 - 01.00, wstęp: 1 zł.

19.00 Warsztaty plastyczne dla dzieci.
19.00 Słowo o Pronaszce. Oprowadzenie po wystawie malarstwa Zbigniewa Pronaszki (1885- 1958).
20.00 Koncert: MUZYCZNE PEJZAŻE LAT 20. - 30. Wykonawcy: Bogna Forkiewicz - sopran, Rafał Lewandowski- fortepian, Anna Korneluk - taniec, Dorota Wilk - taniec, Barbara Żurowska - Sutt - prowadzenie koncertu.
W programie koncertu m. in.: I. Paderewski - Menuet; L. Różycki - Walc z opery "Casanova"; J. Lawina-Świętochowski - "Morze" z operetki "Panna Wodna"; A. Karasiński - "Francoix"; oraz piosenki z repertuaru Hanki Ordonówny - J.Petersburski - "Już nigdy", "Miłość Ci wszystko wybaczy", "Tango Milonga"oraz walce i tanga salonowe.
21.00 Dzieje Żydów gdańskich. Wykład Mieczysława Abramowicza, połączony z prezentacją multimedialną.
22.00 Słowo o Pronaszce. Oprowadzenie po wystawie malarstwa Zbigniewa Pronaszki (1885 - 1958).
23.00 Występ zespołu EBANAKOMA.

Muzeum Hymnu Narodowego w Będominie
83 - 422 Nowy Barkoczyn Gmina Nowa Karczma
tel. 058 687 71 83
godz. 9.00 - 20.00, wstęp: 1 zł.
* 15.00 - 20.00 - inscenizacja obozowiska wojsk okresu Księstwa Warszawskiego
* 18.00 otwarcie wystawy XXX lat Muzeum Hymnu Narodowego w Będominie
* 18.30 pokaz kawalerii w strojach historycznych
* 19.00 spotkanie zwiedzających i uczestników imprezy przy ognisku
Cały dzień czynna będzie przy Muzeum Karczma Kaszubska.

Gdańska Galeria Fotografii MNG
ul. Grobla I róg św. Ducha /vis a vis Kaplicy Królewskiej/
tel. 058 301 71 47
godz. 16.00 do 24.00, wstęp: 1 zł.

16.00 zwiedzanie I aktualnej wystawy: "U Maryny bal 1968",
20.00-21.00 zwiedzanie II z udziałem autorów,
21.45-22.30 zwiedzanie III samodzielne,
23.15-24.00 zwiedzanie IV z zespołem Galerii,
21.00 - 21.45 prezentacja prac słuchaczy Studium Fotografii Artystycznej wykonanych podczas pleneru w Turcji i spotkanie z uczestnikami. Multimedialny pokaz przedpremierowy /otwarcie wystawy 25 maja.
22.30 - 23.15 prezentacja fotografii z wyprawy rowerowej - Francja, Hiszpania, Maroko. Piotr Baska /absolwent Studium Fotografii Artystycznej/.

Oddział Sztuki Dawnej
ul. Toruńska 1, 80 - 822 Gdańsk
tel. 058 301 70 61
godz. 19.00 - 01.00, wstęp: 1zł.

"Czym jest cnota, a jak smakuje grzech?"
Każdy z wchodzących otrzymuje jabłko, symbol upadku człowieka. Nikt nie może odmówić, wszak każdy urodził się grzeszny. Po raz kolejny należy dokonać wyboru, jaką podążyć drogą, cnoty, czy grzechu?

19.00 - 20.00 Spotkanie z Aniołem i Diabłem dla najmłodszych: Skąd wzięły się Anioły?, Czy na pewno każdy ma swego Anioła Stróża? I jak on wygląda? Dlaczego Diabeł jest czarny? Czy to dlatego, że mieszka pod ziemią? I czy zawsze ma rogi i ogon? [spotkanie + warsztaty].
20.00 - 21.00 Akcje parateatralne Teatru amatorskiego "Przez Sito" [Dom Sztuki, Archipelag Kultury].
21.00 - 22.00 "Hans Vredeman de Vries ", wykład + prezentacja multimedialna. Opisanie przedstawień, postaci, porównanie Sądów Ostatecznych znajdujących się na salach ekspozycyjnych.
22.15 - 23.15 w obrębie galerii stałych Pracownicy Muzeum opowiedzą o piekielnych otchłaniach, rajskich ogrodach, cnotach i grzesznych uczynkach. Zwiedzający będą mogli poznać tajemnice wybranych obrazów, których tematyka
związana jest z przedstawieniami nieba i piekła, a także cnoty i grzechu.

Muzeum Tradycji Szlacheckiej w Waplewie Wielkim
82-410 Stary Targ, tel.: 055 277 15 68
godz. 17.30 - 01.00, wstęp: 1zł.

PROGRAM: ZACZAROWANY DWÓR:
17. 30 Powitanie gości przez Wójta Gminy Stary Targ, Kierownika Oddziału Muzeum. Multimedialna prezentacja historii i współczesności Waplewa.
18.00 - 19.00 Blok rekreacyjno - sportowy: przeciąganie liny, skoki w workach, rzut do celu, tor przeszkód, konkurs rysunkowy: rodzinny, dziecięcy, wbijanie gwoździ.
19.00 - 20.00 Kabareton - prezentacja skeczy o tematyce współczesnej.
20.00 - 20.10 Polonez Ogińskiego - Taniec par w strojach historycznych.
20.15 - 20.35 Inscenizacja historyczna - "Od pazia do rycerza" oraz taniec średniowieczny [Szkolne bractwo rycerskie].
20.40 - 20.50 Walc nad modrym Dunajem Straussa - taniec par.
20.55 - 21.15 Przedstawienie "Kopciuszek" w wersji współczesnej.
21.20 - 21.45 Widowisko taneczno-muzyczne przy ognisku. Sabat czarownic: tańce, śpiewy, obrzędy powiślańskie.
21.45 - 22.00 Kocert fortepianowo - wokalny. Utwory klasyków: Chopin, Moniuszko i utwory ludowe [uczestnicy ubrani będą w powiślańskie stroje regionalne].
22.05 - 22.15 Koncert gitarowy na balkonie pałacu.
20.00 - 22.00 Prezentacja strojów historycznych przez mimów.
22.15 - 22.25 Scena walki. Pojedynek na szpady. Szkolne bractwo rycerskie.
22.30 - 22.40 Światło i dźwięk. Plotki sarmackie.
22.45 - 22.50 Światło i dźwięk. Zjawa dziewicy.
22.50 - 23.00 Światło i dźwięk. Umizgi konkurenta "Romans" z kabaretu Zenona Laskowika.
po 22.00 Stoły zastawione jadłem: poczęstunek dla gości - szwedzki stół przygotowany przez rodziców i sponsorów w oranżerii.


Centrum Sztuki Współczesnej "Łaźnia"
ul. Jaskółcza 1, 80 - 767 Gdańsk
tel. 058 305 40 50, www.laznia.pl
godz. 12.00 - 24.00, wstęp: 1 zł.

Od godz. 12.00 do 24.00 odbędzie się prezentacja filmów autorstwa Alicji Karskiej i Aleksandry Went.
12.00 do 24.00 zrealizowany zostanie projekt edukacyjny zatytułowany "Pamiętamy." Zajęcia związane będą ściśle z trwającą w tym samym czasie w naszej instytucji wystawą. Uczestnicy w ramach projektu wcielą się w prezenterów radiowych oraz telewizyjnych i przekazywać będą skonstruowane przez siebie wiadomości.

18:00 In Progress: Nemezis (Polska)
Klasyk polskiej sceny elektronicznej. Grupa powstała w 1996 roku jako projekt Łukasza Pawlaka; od tego czasu muzyka Nemezis przeszła ewolucję od ciężkiej stylistyki industrialnej do wyciszonego, nastrojowego ambientu.

19:30 ELEKTRYCZNE POMARAŃCZE - Ukraińska sztuka wideo. Zbiór został przygotowany we współpracy z najważniejszymi festiwalami i rozproszonymi kolekcjonerami ukraińskiej sztuki wideo, które nigdy nie tworzyły zwartej i spójnej sceny. Dotychczas w Polsce i na świecie znana była jedynie część ukraińskiej sceny utożsamianej z Kijowem. Pokazowi towarzyszył będzie tekst historyczny napisany przez Yarinę Butkovską.

22.00 Performance Karoliny Stępniowskiej
22.30" Brudna bomba" wideo dokumentacja z warsztatów studentów gdańskiej ASP
23.30 Filmy wideo gdańskich artystów o Gdańsku
W trakcie Nocy Muzeów planujemy otworzyć Bar "Absinthe.


Instytut Sztuki Wyspa
Stocznia Gdańska
ul. Doki 1 budynek 145B, 80-958 Gdańsk
tel. 058-320-44-46, www.wyspa.art.pl
godz. 12:00 - 01:00, wstęp: 2 zł.
Prosimy wpisywać się na listę wyspainfo@wp.pl

PROGRAM:
12:00 – 1:00 Wystawy w Instytucie Sztuki Wyspa będą dostępne dla zwiedzających od 12:00 do 1 w nocy! Można oglądać dwie ekspozycje: To zależy… Szwajcarki Seline Baumgartner, oraz New Age Ani i Adama Witkowskich.
20:00 - sala projekcyjna na I piętrze, pokaz filmów Macieja Toporowicza.
Pokaz poprzedzi prelekcja Maksa Bochenka.

Obsession, 1993, 5,27 min, Being Sucked, 2007, 1,03 min, Rrrr, 2004, 1,43 min, Nóż w wodzie, 2007, 1,05 min, Lure, 1996, 8,56 min, Lynched, 2004, 2,41 min, Mirage - synopsis, 2006, 1,30 min, Ghost Stories, 2004, 4,30 min, Blue Moon, 2007, 3,40 min.

Po prezentacji pracy Obsession w ramach wystawy: Mirroring Evil: Nazi Imagery / Recent Art (Jewish Museum, Nowy Jork 2002). Zajmuje się performance'em, sztuką wideo, akcjami, fotografią.

21:00 W korelacji do wystawy "New Age" zagra duet punkowo familijny "Samorządowcy".
A ponadto:
live electronics: Daniel Koniusz, Vladimir Umanets, wizualizacje: Mateusz, Pirecki, Efektvol, ALCAY i LUKS.
Zapraszamy także do klubo-księgarni "Wyspa&Revolver".


Muzeum Historycznego Miasta Gdańska
ul. Długa 46/47, 80 - 831 Gdańsk
tel. 058 767 91 00
www.mhmg.gda.pl

PROGRAM:

Muzeum Bursztynu w Zespole Przedbramia ulicy Długiej
tel. 058 301 47 33
godz. 19.00 - 01.00, wstęp: 1 zł.

Zwiedzanie muzeum - Wieża Więzienna z ekspozycją bursztynową. Działający przy Gdańskim Archipelagu Kultury.
Teatr Lustra Strona Druga zaprasza w Noc Muzeów na Wieczór Teatralny w Muzeum Bursztynu. Na Dziedzińcu i Moście Westchnień - przy dźwiękach muzyki ożyją postacie, które nie wiadomo skąd - ale tylko tam - pojawić się
mogą. Będzie to także zapowiedź spektakli przygotowywanych na lipcowe i sierpniowe soboty w tym samym miejscu.

Ratusz Głównego Miasta - Oddział Muzeum Historycznego Miasta Gdańska
ul. Długa 46/47, 80 - 831 Gdańsk
godz. 19.00 - 9.00, wstęp wolny - ograniczona liczba miejsc
Zapraszamy wszystkie dzieci w wieku od 7 do 12 lat na niesamowitą przygodę, jakiej nikt do tej pory ... nie przeżył!!!
19:00 - 9:00 NOC w MUZEUM, w programie... same niespodzianki!!!

Zgłoszenia do 12 maja: Dział Edukacji, Promocji i PR-u tel. 058 76 79 166 / 150 lub 172, edukacja@mhmg.gda.pl
UWAGA: liczba miejsc ograniczona. Udział w nocnej przygodzie bezpłatny.

Dwór Artusa
80 - 831 Gdańsk, Długi Targ 43/44
godz. 19.00 - 01.00, wstęp: 1zł.

19.00 Koncert inauguracyjny Nocy Muzeów "Z dziejów gdańskiej muzyki - motywy w wykonaniu Cappelli Gedanensis.
20.00 Opowieści gdańskiego Dworu Artusa: Okręt Kościoła i Okręt Przymierza, Kazimierz Dobroczyńca, Żywot św. Rajnolda Feluka, Dyl Sowizdrzał, Sąd Ostateczny w Dworze Artusa.
Opowieści do godz. ok. 24.00 snuć będą etatowi pracownicy Dworu Artusa.


Muzeum Miasta Gdyni
ul. Zawiszy Czarnego 1, 81 - 356 Gdynia,
tel. 058 662 09 10
www.muzeumgdynia.pl
godz. 19.00 - 01.00, wstęp: 1 zł.

19.00 - 20.00 Finisaż wystawy "Strój współczesny z elementami kaszubskimi - od projektu do realizacji" - pokaz strojów wykonanych przez uczniów Technikum Odzieżowego w Gdyni w ramach konkursu przygotowanego przez Muzeum Miasta Gdyni, prezentacja kolekcji Bolesława Zajączkowskiego, laureata I nagrody oraz pokaz mody ślubnej przygotowany przez Stowarzyszenie Osób Niepełnosprawnych "Pogoda" w Kleszczewie

Konkursy dla uważnych:
20.30, 21.30, 22.30, 23.30 Muzeum jakiego nie znacie - przejście specjalnie wyznaczoną trasą, przebiegającą przez, niedostępne na co dzień dla zwiedzających, muzealne pracownie i magazyny
20.00 - 00.03 Projekcje filmów archiwalnych o Gdyni, ze zbiorów Muzeum Miasta Gdyni oraz Filmoteki Narodowej
19.00 - 01.00 Taras nocą - bufet pod księżycem. Chwila oddechu na tarasie połączona z możliwością zakupu dań przygotowanych przez gdyńską restaurację "SMS Studio Smaku"
19.00 - 21.00 Prezentacja stowarzyszeń i warsztatów osób niepełnosprawnych oraz kiermasz ich wyrobów, zawierających elementy kaszubskie i kociewskie
19.00 - 01.00 Muzealny sklep po godzinach - możliwość zakupu pamiątek i przybicia stempla okolicznościowego
21.00 - 01.00 Gmach w pełnej krasie - specjalna oprawa świetlna nowego gmachu Muzeum Miasta Gdyni


Centralne Muzeum Morskie w Gdańsku
ul. Ołowianka 9-13, 80-751 Gdańsk, tel. 058 301 86 11
www.cmm.pl, godz. 19.00 - 01.00, wstęp: 1 zł.

Ludzie morza od zawsze postępowali według specyficznych zasad obowiązujących na statku. Od starożytności niewiedza na temat morza i strach przed wodą stanowiły niezwykle żyzny grunt dla wszelkich fantastycznych opowieści. Jedne były okrutne, inne naiwne, jeszcze inne śmieszne. Wiele z nich wynikało też z kształtowanej przez wieki praktyki morskiej i zasad życia na statku. Niektóre kodyfikowano i wprowadzono do obowiązującego do dziś prawa morskiego. Wszystkich zainteresowanych tą tematyką zapraszamy do obiektów Centralnego Muzeum Morskiego.


Spichlerze na Ołowiance
80 - 751 Gdańsk, ul. Ołowianka 9 -13
godz. 19.00 - 01.00, wstęp: 1 zł.

Program:
Chrzest morski, przesądy i kary na statkach i okrętach, jachty ŻEGLUGI WIŚLANEJ - zwiedzanie, rejsy po Motławie, opowieści flisackie Wojciecha Giełżyńskiego, szanty - Andrzej Starzec, wystawa "LUSTRA WOLNOŚCI 2008-Międzynarodowy Projekt Transgraniczny", wystawa stała "Polacy na morzach świata", uruchomienie oświetlenia herbu Gdańska na Bramie Żuławskiej.


Statek-Muzeum "SOŁDEK"
80 - 751 Gdańsk, ul. Ołowianka 9 -13
godz. 19.00 - 01.00, wstęp: 1 zł.

Program:
Morskie opowieści kapitana-seniora, ciekawostki z życia pod pokładem, dawne obyczaje kuchenne, zwiedzanie statku.


PROM "MOTŁAWA" - BEZPŁATNY
Statek-Muzeum "DAR POMORZA"
81-345 Gdynia, Al. Jana Pawła II
godz. 19.00 - 01.00, wstęp: 1 zł.

Morskie opowieści kapitana-seniora. Zwiedzanie statku.


Muzeum Wisły
83 - 110 Tczew, ul. 30 Stycznia 4
godz. 18.00 - 24.00, wstęp wolny

Słynne polskie jachty "Dal", "Opty" i "Kumka", opowieści żeglarskie Jana Bieleckiego z Kątów Rybackich, pokaz składania kajaka, koncert piosenki turystycznej - harcerze Hufca Tczew, prezentacja projektu nowej wystawy stałej "Wisła w dziejach Polski" autorstwa Rafała Dętkosia, zwiedzanie wystaw czasowych.


Muzeum Archeologiczne w Gdańsku
ul. Mariacka 25/26, 80- 958 Gdańsk
tel. 058 322 21 00 www.archeologia.pl
godz. 19.00- 01.00, wstęp 1 zł.

VIA ARCHEOLOGICA - niecodzienne odkrycia na trasie budowy autostrady A1.
Co dręczyło dawnych Gdańszczan? - duchowe i cielesne utrapienia (rzucanie uroków, ziołolecznictwo, wróżby, cudowne mikstury, afrodyzjaki). Co jadali nasi przodkowie? (degustacja codziennych potraw). Piśmiennictwo (jak powstaje papier czerpany, szkoła skrybów?). Bicie monet. Prezentacja rynsztunku wojownika. Rytualne zdobienie ciała - prawda i mity. Pokaz filmów z badań archeologicznych w Sudanie. Nocna panorama Gdańska- widoki z wieży.


Muzeum Sopotu
ul. Poniatowskiego 8; 81 - 724 Sopot
tel. 058 551 22 66 www.muzeumsopotu.pl
godz. 19.00 - 01.00, wstęp: 1 zł.

Zwiedzanie wystawy: "Józefa Wnukowa 1911 - 2000. Twórcy i założyciele Szkoły Sopockiej". Projekcja filmu: "Kwadrans z prof. Józefą Wnukową", scenariusz i reżyseria Henryka Dobosz.


Muzeum Marynarki Wojennej w Gdyni
ul. Zawiszy Czarnego 1a,
tel. 058 626 39 84, www.mw.mil.pl
godz.: 19.00 - 01.00, wstęp wolny

Ekspozycja Plenerowa Broni i Uzbrojenia Morskiego.


Okręt - Muzeum ORP "Błyskawica"
wstęp Bezpłatny


Wystawa "Drogi do Wolności"
ul. Wały Piastowskie 24, 80-855 Gdańsk
tel. 58 308 44 28, www.fcs.org.pl
godz. 19.00 - 01.00, wstęp wolny


Muzeum Techniki Oddział Zabytkowa Kuźnia Wodna w Oliwie
ul. Bytowska 1a, 80 - 029 Gdańsk
0 58 552 51 51, 0 601842292 www.kuzniawodna.webhost.pl
godz. 19:00 - 23:00, wstęp:1 zł.

PROGRAM: Pokazy kucia stali.

ESK - panel dyskusyjny



20 maja 2008 roku, o godzinie 11, w Sali Teatralnej Klubu ŻAK odbędzie się panel dyskusyjny poświęcony zagadnieniom ubiegania się Gdańska i Metropolii Gdańskiej o tytuł Europejskiej Stolicy Kultury w roku 2016.

Gośćmi specjalnymi spotkania będą Prezydent Miasta Gdańska Paweł Adamowicz oraz laureaci konkursu na operatora projektu Gdańsk – Europejska Stolica Kultury 2016, pani Aleksandra Szymańska i pan Romuald Pokojski.

Głównym zamierzeniem spotkania jest zainicjowanie dyskusji między mieszkańcami Gdańska i Metropolii Gdańskiej, tematycznie nawiązującej do metod ubiegania się o tytuł Europejskiej Stolicy Kultury w roku 2016.

Europejska Stolica Kultury to prestiżowy tytuł, o który od 1985 roku ubiegają się państwa członkowskie Unii Europejskiej. W 2016 roku jedno z polskich miast na 12 miesięcy stanie się kulturalnym centrum Europy. O tytuł Europejskiej Stolicy Kultury w roku 2016 będzie walczył również Gdańsk i Metropolia Gdańska.

Argumentów dlaczego to właśnie Gdańsk i Metropolia Gdańska powinny w 2016 roku otrzymać tytuł Europejskiej Stolicy Kultury jest wiele. Weź udział w dyskusji i podziel się z nami swoim pomysłem na to jak uzyskać tytuł Europejskiej Stolicy Kultury w roku 2016.

środa, maja 07, 2008

New Age w Wyspie

Czytajcie tekst Daniela Muzyczuka o wystawie Ani i Adama Witkowskich!


nie wyjadaj jajek z gniazd

co dadzą złote ptaki

niech lecą stąd do gwiazd

niech lecą w chwale anarchii”

z piosenki „Zabijają” grupy Samorządowcy

Nadejście nowego wymaga historii. Nowy wiek oznacza myślenie o dziejach w kategoriach ewolucji ku najlepszemu z możliwych światów. Milcząco zakłada się to co za nami lub wokół nas, aby to co ma nadejść rozbłysło wzmocnionym blaskiem. Jako postawa wymaga przede wszystkim świadomości, rozwoju ego, emancypacji, czy też sublimacji materii, w zależności od przyjętej opcji.

„New Age” Ani i Adama Witkowskich traktuje właśnie o tym próbach budowy wspólnych przestrzeni, konstrukcji wewnętrznych rajów. Wychodząc od pojęcia zdyskredytowanego przez dominujące społeczne i religijne debaty, dążą do odnalezienia jego nowego znaczenia. Dzieło to wymaga powrotu do jego źródeł. Nie jednej rewolucji dokonano poprzez oczyszczenie pozornie dobrze znanego, „starego” słowa. Wyrażenie new age niewątpliwie skrywa wiele warstw. Znaczyło nadejście nowego, szczęśliwego wieku, renesansu humanizmu. W toku rozwoju posiadło wiele niekoniecznie oczywistych czy chlubnych konotacji. Najważniejszym spośród nich jest podejrzenie o sekciarstwo. W tym znaczeniu wystawa jest zabiegiem odczarowania, czy też alchemicznej przemiany zbrukanej materii w czyste złoto.

New Age dokumentuje więc proces sublimacji tak pojęcia Nowego Wieku jak i artystycznych osobowości autorów. Witkowscy jawią się nie tylko jako zręczni manipulatorzy kodów zastanej rzeczywistości, ale także prezentują siebie jako spadkobierców humanistycznej tradycji. Stąd wielowątkowe nawiązania do klasyków stają się znakiem artystycznej dojrzałości (jeszcze jedno odniesienie do tytułu). W całym swym bogactwie i eklektyczności „New Age” spaja przede wszystkim podjęcie wyzwania kreacji wyższego stanu świadomości poprzez rozrzucone w przestrzeni ułamki osobistych i wspólnych rajów. Wyzwanie zostaje jednak również rzucone tradycyjnym sposobom odbioru rzeczywistości, których odrzucenie jest warunkiem autonomii.

Projekt stanowi również próbę odnalezienia lub zaprojektowania autonomicznej przestrzeni, która nie jest skażona historycznymi odniesieniami, a wypełniona raczej osobistą utopią Witkowskich.

Daniel Muzyczuk

Fotka z wernisażu, od lewej: Adam Witkowski, Ania Witkowska, Aneta Szyłak, Ola Grzonkowska, Seline Baumgartner





Za fotografie dziękujemy Ani i Adamowi Witkowskim oraz Oli Gromnickiej.

poniedziałek, maja 05, 2008

Pierwsza w Polsce retrospektywa filmów Macieja Toporowicza! / ISW, 17.05.2008 (Noc Muzeów), 20:00

Podczas Nocy Muzeów, która w tym roku odbędzie się 17 maja, większość placówek artystyczno – kulturalnych w Europie przygotuje specjalny program i będzie otwartych do późnej nocy! W Wyspie będzie można obejrzeć pierwszą w Polsce retrospektywę filmów Macieja Toporowicza i posłuchać dobrej muzyki! Już dziś publikujemy wywiad z artystą!













M.Toporowicz, kadr z filmu "Obsession"

Roma Piotrowska: Twoja sztuka jest znana szerszej publiczności głównie z filmu „Obsession”. Już tam zastosowałeś technikę found-footage i na niej wydają się kończyć analogie Twoich starszych filmów z nowymi. W pozostałych filmach ciężej jest bowiem znaleźć jednoznaczny przekaz. Są one jeszcze bardziej postmodernistyczne niż „Obsession”. Na przykład w „Rrrr”, „Lynched”, czy „Ghost Stories” ważniejsze wydaje się wrażenie jakie film wywołuje w widzu, niż intelektualna interpretacja. Czy jest tak, że Twoje filmy powinno się „przeżywać”, wczuwać w ich atmosferę, a nie próbować zrozumieć? Tak samo jak nie powinno się próbować rozwikłać zagadek filmów Davida Lyncha?

Maciej Toporowicz: Wymienione przez Ciebie filmy to czysto psychofizyczny atak na widza.

Jednocześnie powtórzę za teoretykiem kultury masowej McLuhanem, że forma jest sama w sobie przekazem ( „medium is a message”). „Rrrr” trwa około minuty i jest zmontowany ze scen trwających sekundę bądź krócej. Usiłowałem zredukować długość scen do krytycznego minimum. Muzyka, którą nagrałem do filmu powtarza rytm i dynamikę wizualną. Hipnotyczna choreografia ruchu i dźwięku ( „Koyaanisquatsi”, taniec Sufi, rave, etc). Nie ma tutaj miejsca na narracje. Intelektualna interpretacja zanika przygnieciona ścianą dźwięku i tempem zmieniającego się obrazu. Ten typ strategii jest stosowany od lat przez takich artystów jak Peter Greenaway, Robert Wilson czy Philip Glass.

Maciej Toporowicz, kadr z filmu "Ghost Stories"

RP: Jak uważa Grzegorz Dziamski „Subwersja polega na naśladowaniu, na utożsamianiu się niemalże z przedmiotem krytyki, a następnie delikatnym przesunięciu znaczeń. Ten moment przesunięcia znaczeń nie zawsze jest uchwytny dla widza. To nie jest krytyka wprost, bezpośrednia tylko krytyka pełna dwuznaczności”(1). Rzeczywiście – pozorny chaos Twoich prac, uzyskany dzięki technice found-footage, działa na zasadzie subwersji przez co diagnozuje rzeczywistość. W filmie „Rrrr” zestawiasz filmy akcji, dziejące się w Azji. Wyłuskujesz z masowej, często hollywoodzkiej, produkcji orientalne heroiny - piękne, ale bezwzględne, które zadają ból i mordują. Dlaczego poświęciłeś uwagę właśnie im?

MT: Sceny w tym filmie jak również w „Ghost Stories” są zmontowane wyłącznie z filmów zrobionych w Azji. Kultury Wschodnie to systemy w których dominują bez wyjątków mężczyźni. Kobiety zawsze zajmują pozycje uległe. Taka jest podstawowa dynamika znaku Yin & Yang. Pozycja kobiety zmienia się w momencie kiedy narracja wkracza w obręb emocjonalny i uczuciowy. Podobnie jest, kiedy mamy do czynienia z sytuacjami irracjonalnymi oraz z postaciami ulotnymi czyli z duchami. Wtedy to sytuacja się odwraca i kobieta jest w pełnej kontroli. W ten sposób następuje naturalna entropia i wyrównanie w systemie. Mężczyzna króluje w obrębie codziennej rzeczywistości, a kobieta dominuje w sferze duchowej. Kobiety są w stanie nie tylko dominować w sferze uczuć i emocji, ale również przewidywać przyszłość (wyrocznia w Makbecie, Król Edyp, Matrix etc). Miałem dużo satysfakcji w czasie pracy nad tymi filmami. Odwróciłem normalny bieg rzeczy i oddałem w ręce kobiet siłę, kontrole i moc zmieniania rzeczywistości i przeznaczenia. Filmy grozy z Azji są znacznie bardziej efektywne niż filmy zachodnie, ponieważ są oparte na Wschodnim przekonaniu, że duchy umarłych są obecne w naszej rzeczywistości. Produkcje z Hollywood są oparte jedynie na wierze w sukces i pieniądze.

Maciej Toporowicz, kadr z filmu "Rrrr"

RP: Azja nie jedyny raz pojawia się w Twojej sztuce („Lure”, „Ghost Stories”, „Rrrr”) . Ronduda pisze, że „projekt Lure możemy traktować jako ekspresję postmodernistycznej wrażliwości etnograficznej”(2). Kiedyś awangarda wspierała proletariat, a postmodernizm ma wspierać etnicznego i kulturowego Innego. I rzeczywiście Twój film odnosi się do wojny amerykańsko-wietnamskiej, którą można rozumieć „jako zderzenie cywilizacji, zderzenie kultury euro-amerykańskiej z azjatycką, (…) cywilizacji centrum i jej

peryferii”(3). Dlaczego tak często obecne są w Twoich filmach motywy azjatyckie?

MT: Krytyk i kurator Vasif Kortun napisał kiedyś w związku z „Lure”, że poruszam się w obrębie mitologii zaznaczonych w literaturze i sztuce XIX wieku.

„Europejczyk” w konfrontacji z inną kulturą ( Joseph Conrad, Lord Byron, Paul Gauguin, etc). Rezultatem tej fascynacji jest kompletna porażka, gdyż nie ma możliwości asymilacji z „Innym” ( the Other). Osobiście jestem przekonany, że moje przeszłe życie spędziłem na Dalekim Wschodzie. Jak widać - nie wypaliłem całkowicie mojej poprzedniej osobowości i dlatego ciągnę za sobą, w moim obecnym życiu, smugę przeszłości jak trafiony kulą samolot.

RP: Twoje filmy są kolażami, ale co ciekawe – widać u Ciebie wyjątkowe zainteresowanie artystami którzy sami reprezentują „postmodernistyczną kondycję”, np. David Lynch, Quentin Tarantino. Nawet jeden z twoich filmów („Lynched”) wydaje się być swoistym hołdem złożonym Lynchowi. Także „Blue Moon” nawiązuje do filmu „Blue Velvet” D. Lyncha!

MT: Nie ukrywam, że David Lynch, którego poznałem osobiście, był jednym ze źródeł inspiracji.

RP: Proszę opowiedz o filmie „Blue Moon”.


M. Toporowicz, kadr z filmu "Blue Moon"

MT: Od czasu do czasu zajmuję się miksowaniem muzyki. Bawi mnie dekonstrukcja dźwięku. W ubiegłym roku zmiksowałem „Blue Velvet” bez intencji zrobienia filmu. Klasyczny utwór śpiewany przez Bobby Vintona zamieniłem na psychodeliczne calypso. Pomysł na film przyszedł później. Zdecydowałem się zrobić moją wersję muzycznego video i opowiedzieć krótką historię. Zagrałem w tym video rolę księdza, który grzęźnie w obsesyjną miłość do młodej dziewczyny i musi zapłacić za swoje wykroczenie.

RP: Sam zaproponowałeś kolejność filmów. Dlaczego te wykonane w technice found-footage są „rozdzielone” realizacjami o zupełnie innej estetyce i wymowie?

MT: Nie ma nic gorszego dla mnie niż rutyna i powtarzalność. Nuda jest gorsza niż śmierć. Od lat zajmuję się działaniami w wielu dziedzinach. Przerzucam się z performance do fotografii, z fotografii do muzyki, z muzyki do video, z video do malarstwa i tak dalej. Wiele z moich pomysłów to wykroczenia na granicy kontrolowanego wariactwa. Kiedyś wypuściłem na rynek amerykański serię znaczków z seryjnymi mordercami. Cudem uniknąłem wiezienia. W Hiszpanii wyprodukowałem edycję czerwonego wina i zrobiłem do tego akcje reklamową. W reklamówce gram wampira, który mówi „ nie pij krwi, pij wino”. Mieszkaliśmy w średniowiecznym klasztorze. Po dwóch tygodniach przygotowywania się do tej roli (picie wina, palenie haszyszu i brak snu) nabawiłem się urazu do słońca i musiałem przemykać się pod ścianami jak wampir w biały dzień. Innym razem, w czasie pracy nad edycją perfum „Lure” w Tajlandii, grałem na co dzień rolę amerykańskiego żołnierza na wakacjach. Takie przeistoczenia przychodzą łatwo, ponieważ w młodości przeszedłem przez krótki trening u Grotowskiego. Nie mam nic przeciwko temu aby kontynuować postać wariata i oszołoma w tradycji Witkacego czy też Antoniego Artaud.

Jednocześnie mam talent do wczuwania się w sytuacje z przeszłości. Widzę, że się uśmiechasz z powątpiewaniem…nie, ja nie jestem spirytualnym medium. Mimo tego, przyznaje, że video „Obsession” było wynikiem mojej wizyty w Oświęcimiu w szkole podstawowej. Przeżyłem szok, który zakopany głęboko w podświadomości ujawnił się 25 lat później. Ostatnio zmiksowałem i opublikowałem w Internecie (www.myspace.com/noqontrol) dwa utwory nagrane w latach 70-tych przez piosenkarkę Pan Ron z Kambodży, która została zamordowana przez żołnierzy Pol Pota. Dlaczego? Ponieważ mam skłonność do identyfikowania się w mojej sztuce z sytuacjami z przeszłości, które zostawiły tragiczny ślad w zbiorowej pamięci.

RP: Video “Being Sucked” opiera się na artystycznych strategiach surrealizmu i dadaizmu. Jak można przeczytać w opisie filmu - absurd i skłonność do przesady, w nim obecne, mają zwracać uwagę na fałsz panującego porządku społeczno – politycznego. W jaki sposób?

MT: Absurd i skłonności do przesady to rezultat mojego braku wiary w materialną

rzeczywistość. Jest to dla mnie czysta iluzja. Systemy polityczno-społeczne muszą istnieć aby trzymać ludzi w kupie. Prawdziwy charakter świata w którym żyjemy umyka naszej percepcji. Ten motyw przewija się w kulturze od Platona przez Hegla aż do Lacana. Istota rzeczywistości może być jedynie przedstawiona jako porażka procesu, który stara się tą rzeczywistość zidentyfikować. W momencie, kiedy uzyska się taki wgląd w stan rzeczy, nie ma już możliwości powrotu do tego co było. Przekleństwo, które jest jednocześnie błogosławieństwem. Tak wiec absurd, ironia i przesada są bronią w demaskowaniu sztuczności każdego systemu. Znamy to na własnej skórze z czasów komunizmu, czyż nie?

RP: Film „Nóż w wodzie” to bardziej ruchoma fotografia, niż video. Bliski jest właśnie Twoim fotografiom utrzymanym w duchu minimalizmu. Jak wytłumaczysz fakt, że Twoje mroczne filmy, którym nierzadko towarzyszy psychodeliczna muzyka (Twojego autorstwa), tak dalekie są od wysmakowanych i estetycznie pięknych fotografii? Twoja twórczość fotograficzna jest z resztą w Polsce bardzo mało znana…

M. Toporowicz, fotografia

MT: Przyznaję, że w wielu zdjęciach starałem się dojść do światła i sublimacji. Jednocześnie moje filmy są mroczne i technicznie chropowate.Ta pozorna sprzeczność jest zasadniczym elementem spójności. Tak jak w wyżej wymienionym symbolu Yin & Yang, sprzeczności muszą istnieć aby zaistniała całość. Stąd światło i mrok, dzień i noc, woda i ogień, etc.

RP: Na koniec chcę zapytać o film „Miraż”, który przysporzył mi trochę problemów. W notce o filmie można przeczytać: „Po doświadczeniach XX-wiecznych totalitaryzmów przyszło nam żyć w czasach nowej fanatycznej ideologii – radykalnego islamu. symuluje propagandowy film namawiający do jihad`u. Został w całości złożony ze ściągniętych z Internetu filmowych materiałów terrorystycznych.” Czy Twoją intencją było potępienie islamskich fundamentalistów? Porównujesz terroryzm do nazizmu?

MT: Nie porównuję tzw. islamofaszyzmu do nazizmu. Cały materiał w tym filmie jest autentyczny. Film jest symulacją propagandy na wzór istniejących video krążących w Internecie. Nic tam nie dodałem. Ze względów etycznych nie użyłem scen tortur czy też obcinania głowy. Nie ma tam również mojego komentarza.

Widz może wyciągnąć swoje własne wnioski. Rzecz jasna, że trudno jest uniknąć pewnych zbieżności. Wysyłanie kobiet czy też młodych chłopców jako żywe bomby na misje samobójcze nie rożni się dla mnie niczym od wysyłania w ubiegłym stuleciu Japońskich pilotów kamikaze na samobójcze misje. Historia uczy nas, że ten rodzaj indoktrynacji jest zawsze skazany na porażkę.

1 Ł.Ronduda, Strategie subwersywne w sztukach medialnych na przykładzie realizacji Found Footage Film i Video Scratch Józefa Robakowskiego: "6.000.000", "Sztuka to potęga" i "Pamięci L. Breżniewa", http://www.exchange-gallery.pl/subwersywne_text.html

2 Ł.Ronduda, Przekleństwo fantazji Realizacje wideo Obsession i Lure Macieja Toporowicza, http://www.obieg.pl/introduction/lr_pf.php

3 Ibidem.

Maciej Toporowicz - ur. 1958 w Białymstoku. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie. W połowie lat 80. wspólnie z Piotrem Grzybowskim tworzył grupę performerską AWACS. Od 1985 roku mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Rozgłos zyskał po prezentacji pracy Obsession w ramach wystawy: Mirroring Evil: Nazi Imagery / Recent Art (Jewish Museum, Nowy Jork 2002). Zajmuje się performance'em, sztuką wideo, akcjami, fotografią.

Noc Muzeów w ISW:
12:00 – 1:00
Wystawy w Instytucie Sztuki Wyspa będą dostępne dla zwiedzających od 12:00 do 1 w nocy! Można oglądać dwie ekspozycje: ‘To zależy…’ Szwajcarki Seline Baumgartner, oraz „New Age” Ani i Adama Witkowskich.

20:00 – sala projekcyjna na I piętrze
Pokaz filmów Macieja Toporowicza.
Pokaz poprzedzi prelekcja Maksa Bochenka.

1. Obsession, 1993, 5,27 min
2. Being Sucked, 2007, 1,03 min
3. Rrrr, 2004, 1,43 min
4. Nóż w wodzie, 2007, 1,05 min
5. Lure, 1996, 8,56 min
6. Lynched, 2004, 2,41 min
7. Mirage – synopsis, 2006, 1,30 min
8. Ghost Stories, 2004, 4,30 min
9. Blue Moon, 2007, 3,40 min

21:00
W korelacji do wystawy „New Age” zagra duet punkowo-familijny „Samorządowcy”.

A ponadto:

live electronics: Daniel Koniusz, Vladimir Umanets
wizualizacje: Mateusz Pirecki
• Efektvol
• ALCAY i LUKS

Koordynatorka: Roma Piotrowska

Instytut Sztuki Wyspa
Stocznia Gdańska
Ul. Doki 1 budynek 145B
80-958 Gdańsk
Tel. 058-320-44-46
www.wyspa.art.pl

Prosimy wpisywać się na listę wyspainfo@wp.pl
Wstęp: 2 zł


Zapraszamy także do klubo-księgrani „Wyspa&Revolver”, która oferuje wydawnictwa Revolvera, Wyspy i współpracujących organizacji artystycznych oraz oferuje
limitowaną ilość starannie wyselekcjonowanych czasopism. Można się u nas napić wysokiej jakości kawy i inny napojów, lub po prostu posiedzieć, poczytać,
i posurfować po Internecie. Wystarczy przynieść swojego laptopa!

niedziela, kwietnia 27, 2008

Gdańsk Europejską Stolicą Kultury ?






























Gdańsk stara się o miano Europejskiej Stolicy Kultury 2016. Nasze szanse na zwycięstwo, przy tak dużej konkurencji (w postaci na przykład Łodzi), wydają się marne. Niemniej jednak Metropolia Gdańska ma ogromny potencjał, który jeśli zostanie dobrze wykorzystany, może doprowadzić nas do zdobycia tytułu.

Wydaje się, że Gdańsk powinien promować się - po pierwsze jako miasto z ogromnym dziedzictwem kulturowym, a po drugie jako miejsce bogate we współczesną sztukę. W budowę wizerunku Gdańska - jako prężnego ośrodka kultury – muszą włączyć się wszystkie instytucje artystyczne działające w mieście, bowiem tylko wspólnymi siłami możemy zbudować jednolity i dobrze przemyślany program rozwoju Metropolii Gdańskiej. Pokażmy, że mamy niesamowity potencjał rozwojowy i nie musimy zaczynać od zera, bo nasza infrastruktura świetnie nadaje się do organizacji dużych przedsięwzięć. Należy jednak zrobić dokładne analizy instytucji i na ich podstawie przystosować je do standardów europejskich. (Instytucjom kultury brakuje na przykład infrastruktury dla niepełnosprawnych.)

Dużym atutem i możliwością dla Gdańska jest obecność terenu postoczniowego w samym centrum miasta. Teren ten to ogromna szansa na zmianę wizerunku Gdańska w bardziej nowoczesne i dynamiczne, nie odcinające się jednak od swojej morskiej tradycji i historii, miasto. Aktywne aglomeracje na całym świecie wykorzystują potencjał terenów poprzemysłowych. Zostaną wybudowane tam nowe domy mieszkalne, handlowe i biurowce, ale dzielnica powinna zachować swój industrialny charakter, co więcej warto sprawić aby stał się on jej wizytówką. Powstanie nowego i aktywnego centrum spowoduje zwiększenie znaczenia miasta, a także całego regionu. W rewitalizowanych obiektach poprzemysłowych powinny pozostać istniejące miejsca sztuki (istnieje tam od 2004 roku Instytut Sztuki Wyspa, planujący rozbudowę), ale także zostać stworzone nowe instytucje kulturalne.

Wykorzystanie potencjału stoczni wiąże się także z jej historią i spuścizną ruchu „Solidarności”. Strategia ta jest już wdrażana przez Europejskie Centrum Solidarności, Fundację Gdańską oraz Instytut Sztuki Wyspa. Gdańsk powinien być kojarzony na całym świecie z wydarzeniami sierpnia 80. Powinniśmy sprawić, aby przyjeżdżali do nas turyści, chcący zobaczyć, usłyszeć, powąchać, zasmakować i poczuć historyczną stocznię.

Musimy budować silne środowisko artystyczne, wspomagane przez gościnne inicjatywy twórców europejskiego formatu. Wymiana tak artystów jak kuratorów z innymi ośrodkami sztuki na świecie już od lat jest praktykowana w Gdańsku. Profesjonalny program rezydencyjny, nie tylko koordynuje wymianę artystów, ale także zajmuje się selekcją tychże twórców i zapewnia im profesjonalną opiekę kuratorską podczas pobytu. Istnieje już program rezydencyjny w Instytucie Sztuki Wyspa, który warto rozwinąć i rozbudować o dodatkowe mieszkania dla artystów. Powstaje także „baza hotelowa” w filii CSW Łaźnia w Nowym Porcie.

Warto także zadbać o zwiększenie ilości przedsięwzięć realizowanych „oddolnie”, czyli przez mieszkańców dla mieszkańców miasta. Aby lepiej podzielić zadania pomiędzy obowiązki państwa i aktywność obywatelską, miasto musiałoby zwiększyć budżet przeznaczony na współpracę z organizacjami pozarządowymi.

Oczekiwana jest również większa aktywność Gdyni i Sopotu w zakresie sztuk wizualnych.

Gdynia przez długi czas nie wspierała wydarzeń związanych ze współczesną kulturą,

co się ostatnio zmienia. Od pewnego czasu widzi ona bowiem potencjał w kulturze alternatywnej i otwiera się na innowacje. Jak mówi Lena Dula (animatorka kultury) -Gdynia cały czas szuka wydarzeń oryginalnych, które uczynią ją widoczną nie tylko w skali Trójmiasta, ale i kraju. Gdynia jest miastem przede wszystkim biznesowym, prężnie się rozwijającym i ten potencjał należy wykorzystać także do rozwoju kultury. Przykłady współpracy środowisk biznesowych i kulturalnych bardzo dobrze świadczą o rozwoju metropolii. Wzorem takiej współpracy jest przestrzeń galeryjna PPNT, gdzie odbyło się kilka dobrych wystaw sztuki. W Gdyni działa także stowarzyszenie "A KuKu Sztuka", które zrzesza kulturalnych pasjonatów z całego Trójmiasta. Ogromnym krokiem na przód w zakresie rozwoju kulturalnego Gdyni są plany wybudowania w centrum miasta kompleksu kulturalnego, w którego skład mają wejść istniejące już: Teatr Muzyczny, Muzeum Miasta Gdyni i Gemini, oraz nowe budynki: gmach Teatru Miejskiego, biblioteka mieszcząca nowoczesną mediatekę oraz galeria sztuki współczesnej. Na szczególną uwagę zasługuje Mediateka, w której zbiorach powinny znaleźć się nie tylko książki, filmy, muzyka, programy edukacyjne i gry komputerowe, ale także kolekcja sztuki multimedialnej: wideo art, dokumentacja performances, obiekty multimedialne, instalacje interaktywne, oraz projekty sieciowe. Ważne jest aby miasto postawiło na progresywną, współczesną kulturę i inwestowało w prestiżowe, międzynarodowe wydarzenia artystyczne. Przykładem takiego sposobu myślenia jest posunięcie Gdyni, która w zeszłym roku zdecydowała się zaryzykować i zorganizowała Festiwal Transvizualia, mający ambicje stania się najlepszym w Polsce międzynarodowym festiwalem multimedialnym na który składają się różne dziedziny sztuki: muzyka, film, sztuki wizualne, performance. Organizatorzy kładą duży nacisk na nowoczesność festiwalu i skupiają się na sztuce wykorzystującej nowe technologie.

Zatrważające są przykłady wspierania przez Gdańsk, tak prowincjonalnych w stylu myślenia, imprez jak Festiwal Gwiazd czy Festiwal Gdańskich Lwów.

"Fantazje na temat bram i portali Gdańska"

Ostatnio powstał nowy kuriozalny projekt artystyczny - wspólnego malowania trzech wielkoformatowych obrazów przez dwudziestu sześciu gdańskich artystów. Jeden z obrazów nosi tytuł „Fantazje na temat bram i portali Gdańska” i przedstawia m.in. Kaplicę Królewską, portal Bazyliki Mariackiej, Bramę Szeroką oraz inne portale i bramy Gdańska, ułożone w górę. Każda brama została namalowana przez innego artystę. Infantylność obrazu, utrzymanego w estetyce twórczości dziecięcej, została podkreślona przedstawieniem Lecha Wałęsy puszczającego samolocik, mający sugerować Port Lotniczy jego imienia. Obraz – o zgrozo – wisi w siedzibie Polskiej Filharmonii Bałtyckiej na Ołowiance. Wszyscy biorący udział w projekcie artyści „w nagrodę”, będą mogli pokazać swoje prace w przestrzeni wystawienniczej Filharmonii. Oby było jak najmniej w tego typu pomysłów, a więcej takich jak Teleport w ramach „Cities of the Edge”! Liverpool jest w 2008 roku Europejską Stolicą Kultury. Miast, które rywalizują o ten tytuł w roku 2016 jest oprócz Gdańska w całej Europie więcej, dlatego Liverpool postanowił założyć sieć współpracy między niektórymi z nich, nazwaną „Cities of the Edge”. Ekipa Teleportu kilka dni temu ruszyła samochodem z Marsylii, przez Sztrasburg, Hamburg i Bremę, do Gdańska na warsztaty (czy też spotkanie robocze) w Łaźni. Jak można się dowiedzieć z biuletynu informacyjnego Miasta Gdańsk - w Łaźni będzie można zobaczyć „dokonania artystów i twórców multimedialnych polskich i miast partnerskich”.

Pozycja Gdańska na europejskiej mapie kulturalnej zależy w dużej mierze od dobrych decyzji władz miasta. Póki co został rozstrzygnięty konkurs na operatora projektu "Gdańsk 2016 - Europejska Stolica Kultury". Zwyciężył pomysł Aleksandry Szymańskiej i Romualda Pokojskiego z Warszawy. Miejmy nadzieję, że rzeczywiści był najlepszy i sprosta wyzwaniu!

RP

Samochód ekipy Teleportu